唐诗三百首

唐·李商隐

高阁客竟去，小园花乱飞。

参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

芳心向春尽，所得是沾衣。

尊贵的客人终于都离开了高阁，空寂的小园里花儿乱纷纷地飘飞。

高低错落的花枝连接着园中小路，远远近近都沐浴在将落的夕阳里。

我肝肠寸断，却舍不得打扫这满地的落花，望眼欲穿，心中仍盼着花儿能重新回归。

花儿用全部的芳心向春天作别，到头来所得到的，不过是沾染在我衣襟上的点点泪水。

诗人描绘了一幅客去园空的凄美画面。客人离去，高阁顿显空旷，小园里原本可能因宴饮而暂时收敛的花朵，此刻失去了约束，纷纷扬扬地飘落，乱舞着，充满了无序和衰败的意象。首联以“客竟去”与“花乱飞”对举，暗示了繁华散尽的无奈，人的离去带来了自然的某种“解放”，但这种解放却是以凋零为代价的。

中间两联进一步展开园中景象并融入诗人强烈的情感。花枝“参差”连接着园中小路，空间感被拉长；夕阳“迢递”地映照，时间也仿佛在缓慢而忧伤地流逝，整个画面笼罩在一种悠长而寂寥的氛围中。面对这满园落花，诗人情感难抑。“肠断”直抒胸臆，极言悲伤之深，以至于连打扫这象征美好消逝的落花都“未忍”下手，这体现了诗人对逝去美好的珍视与留恋。“眼穿仍欲归”则写出了他的一种痴望，希望花儿能重返枝头，这看似不切实际的想法，恰恰反衬出他内心的深切痛苦和对春天的执著眷恋。

尾联将花的命运与人的情感完美融合，点明了诗歌的主旨。花儿耗尽心血（芳心）只为迎春，最终却只能“向春尽”，落得个凋零沾衣的下场。这不仅是花的悲剧，更是诗人自身或他所感念之人事的写照。花的“所得”是物理上沾在衣上的泪滴，而诗人的“所得”则是精神上无法排遣的哀伤。诗人以花自喻，或借花抒怀，表达了对美好事物易逝的深沉感慨，以及物是人非、繁华不再的惆怅。全诗语言清丽而情感浓烈，情景交融，含蓄地传达出一种难以言说的失落与悲伤。

客竞去：客人竟然都离去了。

参差：错落不起的样子。曲陌：曲折的小径。

迢递：高远貌。此处指落花飞舞之高远者。

仍欲归：仍然希望其能归还枝头。

芳心：这里既指花的精神灵魂，又指怜爱花的人的心境。

沾衣：这里既指落花依依沾在人的衣服之上，又指怜爱花的人伤心而抛洒的泪滴。

李商隐（约813年—约858年），字义山，号玉溪生，又号樊南生，晚唐著名诗人。他出生于河南荥阳（今郑州荥阳市），出身于一个普通官宦家庭，幼年丧父，生活贫困，但自幼聪慧过人，展现出非凡的文学天赋。李商隐一生仕途坎坷，因卷入晚唐时期的牛李党争而屡遭排挤，长期在幕府中任职，生活漂泊。尽管如此，他的诗歌创作成就斐然，成为晚唐诗坛的代表人物之一，与杜牧并称“小李杜”，与温庭筠合称“温李”。

李商隐的诗歌以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，对后世文学产生了深远影响。他的作品情感丰富、意境朦胧，尤以爱情诗和无题诗著称。他的诗歌善于运用典故，意象隐晦，语言华美，常常通过含蓄的表达方式抒发复杂的情感。代表作如《锦瑟》《无题》《夜雨寄北》等，均以情感绵邈、意境幽深而广为传颂。例如，《锦瑟》中“一弦一柱思华年”和“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等名句，既表达了对过往的追忆，又展现了爱情的深切与无奈；《夜雨寄北》则以“巴山夜雨涨秋池”的意境，勾勒出思念的绵长与温婉。这些作品不仅体现了李商隐细腻的情感表达，也展现了他对人生、爱情、命运的深刻思考。此外，李商隐的骈文也颇有成就，其文风华丽，用典精妙，被誉为晚唐骈文大家。李商隐的创作风格和艺术成就，不仅为晚唐诗歌注入了新的活力，也为中国古典文学增添了独特的魅力。